Concordia University Journal of Art History Annual Conference 2025
Visual Insurgencies: Art as a site of sovereignty and self-determination
Thematic Overview
Art and visual culture have long been central to expressing and contesting sovereignty and self-determination. Across historical contexts, artists, movements, and cultural producers have used visual practices—spanning painting, sculpture, performance, film, and new media—to challenge colonial domination, reclaim heritage, and reimagine futures. This conference explores how art disrupts imposed boundaries, reshapes political imaginaries, and opens new possibilities for autonomy.
We welcome submissions that engage with art historical case studies, curatorial practices, and contemporary visual culture. We also invite more speculative and theoretical perspectives—explorations of how sovereignty might be visualized in imagined or unrealized futures, or how the aesthetic realm can serve as a site for rehearsing alternative forms of self-determination.
By bringing together diverse perspectives, this theme aims to foster dialogue across historical and contemporary frameworks, grounding visual sovereignty within specific artistic practices while also opening space for speculation on the future of visual autonomy.
Guiding Questions
How might artists working with digital tools such as virtual worlds or AI create new modes of agency?
What roles do imagination and experimentation play in reconfiguring visual narratives of power and autonomy?
How have Indigenous and diasporic artists used visual practices to assert sovereignty and challenge historical erasure?
In what ways has art from the Global South subverted the North/South dichotomy and redefined notions of political or cultural self-determination?
How do gender, race, and class intersect in visual practices that negotiate sovereignty, particularly in post-colonial or borderland contexts?
How can curatorial practices and museum spaces rethink restitution and decolonization as forms of visual sovereignty?
What are the speculative possibilities for sovereignty and self-determination in digital art, VR environments, or AI-generated aesthetics?
How might art history benefit from engaging with speculative frameworks—visualizing futures that remain unrealized within conventional political boundaries?
In what ways do visual artworks reveal the tensions between personal, national, and transnational identities in struggles for sovereignty?
How does art engage with or challenge systems of control—whether through censorship, surveillance, or institutional power?
Details
Location: Concordia University | 1515 Saint-Catherine St W, Montreal, QC H3G 1S6
Date: March 2025 (exact date TBC)
Eligibility: All undergraduate students in Art History enrolled in a Montreal university
Honorarium: $250
Concordia University Journal of Art History Conférence Annuelle 2025
Insurrections Visuelles : L’art comme lieu de souveraineté et self-determination
Aperçu thématique
L’art et la culture visuelle ont toujours été au cœur de l’expression et de la contestation de la souveraineté et de l’autodétermination. À travers les époques, les artistes, les mouvements et les acteurs culturels ont utilisé des pratiques visuelles—peinture, sculpture, performance, cinéma et nouveaux médias—pour contester la domination coloniale, revendiquer un héritage et réimaginer des futurs possibles. Cette conférence explore la manière dont l’art perturbe les frontières imposées, reconfigure les imaginaires politiques et ouvre de nouvelles perspectives d’autonomie.
Nous invitons des contributions basées sur des études de cas historiques, des pratiques de commissariat et des réflexions sur la culture visuelle contemporaine. Nous accueillons également des approches théoriques et spéculatives—explorations de la manière dont la souveraineté pourrait se manifester dans des futurs imaginés ou non réalisés, ou encore de la façon dont le domaine esthétique peut devenir un espace de répétition pour des formes alternatives d’autodétermination.
En rassemblant des perspectives diverses, ce thème vise à nourrir un dialogue entre cadres historiques et contemporains, ancrant la souveraineté visuelle dans des pratiques artistiques spécifiques tout en ouvrant des espaces de spéculation sur l’avenir de l’autonomie visuelle.
Questions directrices
Comment les artistes travaillant avec des outils numériques comme les mondes virtuels ou l’intelligence artificielle peuvent-ils créer de nouvelles formes d’agence?
Quel rôle jouent l’imagination et l’expérimentation dans la reconfiguration des récits visuels de pouvoir et d’autonomie?
Comment les artistes autochtones et diasporiques ont-ils utilisé les pratiques visuelles pour affirmer leur souveraineté et contester l’effacement historique?
De quelles manières l’art issu du Sud global a-t-il subverti la dichotomie Nord/Sud et redéfini les notions d’autodétermination politique ou culturelle?
Comment les pratiques curatoriales et les espaces muséaux peuvent-ils repenser la restitution et la décolonisation comme formes de souveraineté visuelle?
Quelles sont les possibilités spéculatives pour la souveraineté et l’autodétermination dans l’art numérique, les environnements virtuels ou les esthétiques générées par l’IA?
En quoi l’histoire de l’art pourrait-elle bénéficier d’un engagement avec des cadres spéculatifs—visualisant des futurs non réalisés dans les limites des frontières politiques conventionnelles?
De quelles manières les œuvres visuelles révèlent-elles les tensions entre identités personnelles, nationales et transnationales dans les luttes pour la souveraineté?
Comment l’art engage-t-il ou remet-il en cause les systèmes de contrôle—qu’ils prennent la forme de censure, de surveillance ou de pouvoir institutionnel?
Détails
Lieu: Université Concordia | 1515 rue Saint-Catherine O, Montréal, QC H3G 1S6
Date: Mars 2025 (date exacte à confirmer)
Éligibilité: Tous les étudiants en histoire de l’art au premier cycle fréquentant une université à Montréal
Honoraire: $250
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